Diálogos y mentorías

Las mentorías de ART NODO ∞ nacen del encuentro entre cuatro trayectorias que, desde distintos campos del arte contemporáneo, convergen en una misma convicción: la creación se enriquece cuando existe tiempo para el diálogo, la reflexión y el intercambio.ART NODO ∞ mentoring brings together four trajectories from different fields of contemporary art around a shared conviction: creation is enriched when there is time for dialogue, reflection and exchange.Le mentorat d’ART NODO ∞ naît de la rencontre de quatre trajectoires qui, issues de différents domaines de l’art contemporain, convergent autour d’une même conviction : la création s’enrichit lorsqu’il existe du temps pour le dialogue, la réflexion et l’échange.Das Mentoring von ART NODO ∞ bringt vier langjährige Werdegänge aus unterschiedlichen Bereichen der zeitgenössischen Kunst zusammen. Sie verbindet eine gemeinsame Überzeugung: Kreative Prozesse gewinnen an Tiefe, wenn Raum für Dialog, Reflexion und Austausch entsteht.

Cada integrante del equipo ha desarrollado durante décadas una práctica propia en el arte, la investigación, la docencia, la curaduría, el diseño o la gestión cultural. Durante las residencias, estas experiencias se ponen en común para acompañar los procesos de quienes desean aprovechar los recursos que ofrece esta comunidad creativa.Each team member has developed an individual practice over decades in art, research, teaching, curating, design or cultural management. During the residencies, these experiences are shared to support the processes of those wishing to draw on the resources offered by this creative community.Chaque membre de l’équipe développe depuis des décennies une pratique personnelle dans l’art, la recherche, l’enseignement, le commissariat, le design ou la gestion culturelle. Pendant les résidences, ces expériences sont mises en commun afin d’accompagner les processus de celles et ceux qui souhaitent bénéficier des ressources offertes par cette communauté créative.Jedes Teammitglied hat über Jahrzehnte eine eigene Praxis in Kunst, Forschung, Lehre, Kuration, Design oder Kulturmanagement entwickelt. Während der Residenzen fließen diese Erfahrungen zusammen, um die Prozesse jener zu begleiten, die die Ressourcen dieser kreativen Gemeinschaft nutzen möchten.

Katrin Schikora

Rol:Role:Rôle :Rolle:

Artista visual, diseñadora, creadora de metodologías colaborativas y fundadora de Peanut ProjectVisual artist, designer, creator of collaborative methodologies and founder of Peanut Projectartiste visuelle, designer, créatrice de méthodologies collaboratives et fondatrice de Peanut Projectbildende Künstlerin, Designerin, Entwicklerin kollaborativer Methoden und Gründerin von Peanut Project

Práctica:Practice:Pratique :Praxis:

La práctica de Katrin Schikora integra arte, diseño, investigación y construcción de comunidades. Su trabajo ha evolucionado desde la cerámica, la fotografía, la escultura y la instalación hacia proyectos colaborativos donde la creación funciona como un espacio de encuentro entre personas, disciplinas y territorios. En los últimos años, Peanut Project se ha convertido en el eje de esta investigación, explorando nuevas formas de creación compartida e incorporando metodologías orientadas al desarrollo humano como parte de una práctica artística en constante evolución. Dentro de las Residencias Expansivas comparte su recorrido en el desarrollo de proyectos, la construcción de metodologías, la articulación de equipos y la creación de contextos que favorecen procesos creativos sostenibles y profundamente personales.Katrin Schikora’s practice integrates art, design, research and community building. Her work has evolved from ceramics, photography, sculpture and installation toward collaborative projects in which creation becomes a meeting place for people, disciplines and territories. In recent years, Peanut Project has become the centre of this research, exploring new forms of shared creation and incorporating human-development methodologies into an artistic practice in constant evolution. Within the Expansive Residencies, she shares her experience in project development, methodology building, team coordination and the creation of contexts that support sustainable and deeply personal creative processes.la pratique de Katrin Schikora réunit art, design, recherche et construction de communautés. Son travail a évolué de la céramique, de la photographie, de la sculpture et de l’installation vers des projets collaboratifs dans lesquels la création devient un espace de rencontre entre personnes, disciplines et territoires. Ces dernières années, Peanut Project est devenu l’axe central de cette recherche, explorant de nouvelles formes de création partagée et intégrant des méthodologies orientées vers le développement humain dans une pratique artistique en constante évolution. Au sein des Résidences Expansives, elle partage son expérience du développement de projets, de la construction de méthodologies, de l’articulation d’équipes et de la création de contextes favorisant des processus créatifs durables et profondément personnels.Katrin Schikoras Praxis verbindet Kunst, Design, Forschung und Gemeinschaftsbildung. Ihre Arbeit hat sich von Keramik, Fotografie, Skulptur und Installation hin zu kollaborativen Projekten entwickelt, in denen künstlerisches Schaffen zum Begegnungsraum zwischen Menschen, Disziplinen und Territorien wird. In den vergangenen Jahren ist Peanut Project zum Zentrum dieser Forschung geworden. Das Projekt erkundet neue Formen gemeinsamen Schaffens und integriert auf menschliche Entwicklung ausgerichtete Methoden in eine fortlaufend wachsende künstlerische Praxis. Im Rahmen der Expansiven Residenzen teilt sie ihre Erfahrung in der Projektentwicklung, der Entwicklung von Methoden, der Koordination von Teams und der Gestaltung von Kontexten, die nachhaltige und zutiefst persönliche kreative Prozesse fördern.

Trayectoria:Background:Parcours :Werdegang:

Formada en Camberwell College of Arts (Londres), con estudios de posgrado en Art Therapy. Reside en Yucatán desde 1992. Fundadora de TAKTO Design Group y directora creativa de Peanut Project. Su obra ha sido presentada en museos y galerías de México y del extranjero.Trained at Camberwell College of Arts in London, with postgraduate studies in Art Therapy. She has lived in Yucatán since 1992. Founder of TAKTO Design Group and creative director of Peanut Project. Her work has been presented in museums and galleries in Mexico and abroad.diplômée du Camberwell College of Arts à Londres, avec des études de troisième cycle en art-thérapie. Elle vit au Yucatán depuis 1992. Fondatrice de TAKTO Design Group et directrice artistique de Peanut Project. Son œuvre a été présentée dans des musées et des galeries au Mexique et à l’étranger.Ausbildung am Camberwell College of Arts in London und Aufbaustudium in Kunsttherapie. Sie lebt seit 1992 in Yucatán. Gründerin der TAKTO Design Group und Kreativdirektorin von Peanut Project. Ihre Arbeiten wurden in Museen und Galerien in Mexiko und im Ausland gezeigt.

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Variable: TAKTO @NUUP, Bacalar, Valle de Bravo, onlineVariable: TAKTO @NUUP, Bacalar, Valle de Bravo, onlinevariable — TAKTO @NUUP, Bacalar, Valle de Bravo, en lignevariabel – TAKTO @NUUP, Bacalar, Valle de Bravo, online

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SíYesouiJa

Éric Carlos Bertrand

Rol:Role:Rôle :Rolle:

Artista visual, curador, escritor y traductorVisual artist, curator, writer and translatorartiste visuel, commissaire, écrivain et traducteurbildender Künstler, Kurator, Autor und Übersetzer

Práctica:Practice:Pratique :Praxis:

La práctica de Éric Carlos Bertrand se sitúa entre la pintura, la investigación conceptual y la escritura. Su trabajo explora la relación entre las imágenes, los sistemas simbólicos y las formas en que construimos conocimiento, articulando referencias provenientes de la filosofía, la historia del arte y la teoría cultural. Paralelamente, ha desarrollado una amplia trayectoria en curaduría, edición y traducción, promoviendo el intercambio entre artistas, instituciones y proyectos internacionales. Dentro de las Residencias Expansivas aporta una mirada orientada al desarrollo conceptual, la escritura, la curaduría y la construcción de proyectos desde el pensamiento crítico.Éric Carlos Bertrand’s practice lies at the intersection of painting, conceptual research and writing. His work explores the relationship between images, symbolic systems and the ways in which we construct knowledge, drawing on philosophy, art history and cultural theory. In parallel, he has developed extensive experience in curating, editing and translation, fostering exchange among artists, institutions and international projects. Within the Expansive Residencies, he contributes a perspective focused on conceptual development, writing, curating and the construction of projects through critical thought.la pratique d’Éric Carlos Bertrand se situe au croisement de la peinture, de la recherche conceptuelle et de l’écriture. Son travail explore la relation entre les images, les systèmes symboliques et les manières dont nous construisons le savoir, en articulant des références issues de la philosophie, de l’histoire de l’art et de la théorie culturelle. Parallèlement, il a développé une vaste expérience en commissariat, édition et traduction, favorisant les échanges entre artistes, institutions et projets internationaux. Au sein des Résidences Expansives, il apporte un regard axé sur le développement conceptuel, l’écriture, le commissariat et la construction de projets à partir de la pensée critique.Éric Carlos Bertrands Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Malerei, konzeptioneller Forschung und Schreiben. Seine Arbeit untersucht die Beziehung zwischen Bildern, symbolischen Systemen und den Formen, in denen wir Wissen konstruieren, und greift dabei auf Philosophie, Kunstgeschichte und Kulturtheorie zurück. Parallel dazu hat er umfassende Erfahrung in Kuration, Redaktion und Übersetzung entwickelt und den Austausch zwischen Künstlerinnen und Künstlern, Institutionen und internationalen Projekten gefördert. Im Rahmen der Expansiven Residenzen bringt er eine Perspektive ein, die sich auf konzeptionelle Entwicklung, Schreiben, Kuration und die Gestaltung von Projekten aus kritischem Denken heraus konzentriert.

Trayectoria:Background:Parcours :Werdegang:

Artista multidisciplinario canadiense y fundador de Cache Studio / Galerie Cache. Ha desarrollado exposiciones, publicaciones y programas de intercambio internacional, integrando práctica artística, investigación y gestión cultural.Canadian multidisciplinary artist and founder of Cache Studio / Galerie Cache. He has developed exhibitions, publications and international exchange programmes that integrate artistic practice, research and cultural management.artiste multidisciplinaire canadien et fondateur de Cache Studio / Galerie Cache. Il a développé des expositions, des publications et des programmes d’échange international, intégrant pratique artistique, recherche et gestion culturelle.kanadischer multidisziplinärer Künstler und Gründer von Cache Studio / Galerie Cache. Er hat Ausstellungen, Publikationen und internationale Austauschprogramme entwickelt, die künstlerische Praxis, Forschung und Kulturmanagement miteinander verbinden.

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SíYesouiJa

Tania de la Cruz

Rol:Role:Rôle :Rolle:

Artista visual, gestora cultural y docenteVisual artist, cultural manager and educatorartiste visuelle, gestionnaire culturelle et enseignantebildende Künstlerin, Kulturmanagerin und Dozentin

Práctica:Practice:Pratique :Praxis:

La práctica de Tania de la Cruz reúne escultura, video, instalación, performance e investigación sobre el cuerpo, el espacio y la identidad. Su trayectoria combina la producción artística con la docencia universitaria, la gestión cultural y el diseño de proyectos académicos e internacionales. La experiencia desarrollada entre México y Canadá ha consolidado una práctica donde creación, investigación y colaboración forman parte de un mismo proceso. Dentro de las Residencias Expansivas comparte su recorrido en producción artística, educación y gestión cultural, favoreciendo espacios de experimentación e intercambio.Tania de la Cruz’s practice brings together sculpture, video, installation, performance and research into the body, space and identity. Her trajectory combines artistic production with university teaching, cultural management and the development of academic and international projects. Her experience in Mexico and Canada has consolidated a practice in which creation, research and collaboration form part of the same process. Within the Expansive Residencies, she shares her experience in artistic production, education and cultural management, fostering spaces for experimentation and exchange.la pratique de Tania de la Cruz réunit sculpture, vidéo, installation, performance et recherche sur le corps, l’espace et l’identité. Son parcours associe production artistique, enseignement universitaire, gestion culturelle et conception de projets universitaires et internationaux. L’expérience développée entre le Mexique et le Canada a consolidé une pratique dans laquelle création, recherche et collaboration participent d’un même processus. Au sein des Résidences Expansives, elle partage son expérience de la production artistique, de l’éducation et de la gestion culturelle, en favorisant des espaces d’expérimentation et d’échange.Tania de la Cruz verbindet in ihrer Praxis Skulptur, Video, Installation, Performance und Forschung zu Körper, Raum und Identität. Ihr Werdegang vereint künstlerische Produktion mit Hochschullehre, Kulturmanagement und der Entwicklung akademischer und internationaler Projekte. Ihre Erfahrungen in Mexiko und Kanada haben eine Praxis gefestigt, in der Kreation, Forschung und Zusammenarbeit Teil eines gemeinsamen Prozesses sind. Im Rahmen der Expansiven Residenzen teilt sie ihre Erfahrung in künstlerischer Produktion, Bildung und Kulturmanagement und fördert Räume für Experiment und Austausch.

Trayectoria:Background:Parcours :Werdegang:

Licenciada y maestra en Artes Visuales por la UNAM, con una segunda maestría en la Université du Québec à Montréal. Ha desarrollado proyectos artísticos, curatoriales y académicos en México, Canadá y otros países.She holds bachelor’s and master’s degrees in Visual Arts from UNAM, as well as a second master’s degree from the Université du Québec à Montréal. She has developed artistic, curatorial and academic projects in Mexico, Canada and other countries.titulaire d’une licence et d’une maîtrise en arts visuels de l’UNAM, ainsi que d’une deuxième maîtrise de l’Université du Québec à Montréal. Elle a développé des projets artistiques, curatoriaux et universitaires au Mexique, au Canada et dans d’autres pays.Bachelor- und Masterabschluss in Bildender Kunst an der UNAM sowie ein zweiter Masterabschluss an der Université du Québec à Montréal. Sie hat künstlerische, kuratorische und akademische Projekte in Mexiko, Kanada und weiteren Ländern entwickelt.

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Humberto Chávez Mayol

Rol:Role:Rôle :Rolle:

Artista visual, investigador y curadorVisual artist, researcher and curatorartiste visuel, chercheur et commissairebildender Künstler, Forscher und Kurator

Práctica:Practice:Pratique :Praxis:

La práctica de Humberto Chávez Mayol integra producción artística, investigación y pensamiento crítico. Desde hace más de tres décadas desarrolla una obra vinculada a la semiótica, los estudios visuales, la fotografía y el arte contemporáneo, manteniendo una estrecha relación entre creación, docencia e investigación. Su trabajo ha contribuido de manera significativa al desarrollo de la educación artística y la reflexión sobre los procesos de producción de conocimiento en el arte. Dentro de las Residencias Expansivas comparte su recorrido en investigación, desarrollo conceptual y formación artística, fortaleciendo procesos de análisis y construcción de sentido.Humberto Chávez Mayol’s practice integrates artistic production, research and critical thought. For more than three decades, he has developed a body of work connected with semiotics, visual studies, photography and contemporary art, maintaining a close relationship between creation, teaching and research. His work has made a significant contribution to art education and to reflection on how knowledge is produced through art. Within the Expansive Residencies, he shares his experience in research, conceptual development and artistic education, strengthening processes of analysis and meaning-making.la pratique de Humberto Chávez Mayol réunit production artistique, recherche et pensée critique. Depuis plus de trois décennies, il développe une œuvre liée à la sémiotique, aux études visuelles, à la photographie et à l’art contemporain, en maintenant une relation étroite entre création, enseignement et recherche. Son travail a contribué de manière importante au développement de l’enseignement artistique et à la réflexion sur les processus de production du savoir dans l’art. Au sein des Résidences Expansives, il partage son expérience en recherche, développement conceptuel et formation artistique, en renforçant les processus d’analyse et de construction de sens.Humberto Chávez Mayols Praxis verbindet künstlerische Produktion, Forschung und kritisches Denken. Seit mehr als drei Jahrzehnten entwickelt er ein Werk im Umfeld von Semiotik, Visual Studies, Fotografie und zeitgenössischer Kunst und hält dabei eine enge Verbindung zwischen künstlerischer Arbeit, Lehre und Forschung aufrecht. Seine Arbeit hat wesentlich zur Entwicklung der Kunstausbildung und zur Reflexion über Prozesse der Wissensproduktion in der Kunst beigetragen. Im Rahmen der Expansiven Residenzen teilt er seine Erfahrung in Forschung, konzeptioneller Entwicklung und künstlerischer Bildung und stärkt Prozesse der Analyse und Sinnbildung.

Trayectoria:Background:Parcours :Werdegang:

Doctor en Cartografías del Arte Contemporáneo por el INBAL, investigador del CENIDIAP y profesor de posgrado. Ha expuesto en México, Canadá, Estados Unidos y Europa, y es autor de numerosas publicaciones sobre arte contemporáneo y educación artística.PhD in Cartographies of Contemporary Art from INBAL, researcher at CENIDIAP and postgraduate professor. He has exhibited in Mexico, Canada, the United States and Europe, and is the author of numerous publications on contemporary art and art education.docteur en Cartographies de l’art contemporain de l’INBAL, chercheur au CENIDIAP et professeur de troisième cycle. Il a exposé au Mexique, au Canada, aux États-Unis et en Europe, et il est l’auteur de nombreuses publications sur l’art contemporain et l’enseignement artistique.Promotion in Kartografien der zeitgenössischen Kunst am INBAL, Forscher am CENIDIAP und Dozent im Postgraduiertenbereich. Er hat in Mexiko, Kanada, den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und zahlreiche Publikationen zu zeitgenössischer Kunst und Kunstausbildung veröffentlicht.

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SíYesouiJa

Las mentorías en ART NODO ∞Mentoring at ART NODO ∞Le mentorat au sein d’ART NODO ∞Mentoring bei ART NODO ∞

Cada encuentro surge de las necesidades, los intereses y las preguntas de cada residente, aprovechando la diversidad de experiencias y perspectivas que fundamentan ART NODO ∞.Each encounter emerges from the needs, interests and questions of each resident, drawing on the diversity of experiences and perspectives that underpin ART NODO ∞.Chaque rencontre naît des besoins, des intérêts et des questions de chaque résident, en s’appuyant sur la diversité des expériences et des perspectives qui fondent ART NODO ∞.Jede Begegnung entsteht aus den Bedürfnissen, Interessen und Fragen der jeweiligen Residenzgäste und greift auf die Vielfalt der Erfahrungen und Perspektiven zurück, die ART NODO ∞ tragen.

Las conversaciones pueden desarrollarse con una sola persona o enriquecerse mediante el diálogo entre distintos integrantes del equipo, con el propósito de fortalecer la investigación y ampliar las posibilidades de cada práctica artística.Conversations may take place with one person or be enriched through dialogue among different members of the team, with the aim of strengthening research and broadening the possibilities of each artistic practice.Les conversations peuvent se dérouler avec une seule personne ou s’enrichir du dialogue entre différents membres de l’équipe, dans le but de renforcer la recherche et d’élargir les possibilités de chaque pratique artistique.Die Gespräche können mit einer einzelnen Person stattfinden oder durch den Dialog zwischen verschiedenen Teammitgliedern erweitert werden. Ziel ist es, Forschungsprozesse zu stärken und die Möglichkeiten der jeweiligen künstlerischen Praxis zu erweitern.